絵を描くクリエイターとして仕事をするために必要な技術は？

私は高校～専門学校時代には、趣味でパソコンを使うようになっていました。

中学までは趣味でノートに絵を描いたり、美術部で漫画の表紙をカラー模写したり、アニメ雑誌の投稿ページにたまに掲載されたり・・・趣味メインでそれなりに描いてはいるものの、プロとは言えないレベルの学生でした。

90年代で今ほどCGが当たり前ではない時代です。
最初はスキャナーが無くデジカメで線画を取り込んでいましたし、ペンタブは影も形もありません。

趣味で二次創作イラストをWEBに載せるために、Adobe Photoshopや Illustratorで色塗りやアイコン作成などの基本作業はできるようになっていきました。

当時はネットで調べても情報が少なかったので、父親が持ってたパソコン雑誌を読んで試しながら学んでました。

これが後々の仕事に響いていきます。

たった３，4年ですが、とても濃厚なアニメーター時代でした。

• 等身・パーツなど人物のバランス
• アオリ・フカンなどパースの取り方
• アニメの動かし方

などなどを身に付けていきました。

この時代は同期の中では中の上くらいでして、自分より上手い人全然居るけど早めに動画から原画へ出世はできた！というレベルです。

そしてアニメーター時代は信じられないくらい貧乏でしたので、生きるために必要なお金の大切さや「何かあっても友人宅泊まれる」「スタジオで自炊する」「先輩に殺されそうな指導される」などタフさも身につきました。

現在多少何かあってもこの時代よりは余裕でマシと思えます。

キャラクターが液晶画面を動いていくような映像を制作するデザイナーとして7年ほど勤めました。

入社できたのは、アニメの技術と、趣味とはいえパソコンを扱えた事が大きかったです。

2000年代の話ですが、デジタル技術ゼロでは就職は怪しかったのではと思います。

ここで得た経験は多岐にわたります。

同業他社では、おそらく分業する事が多いので結構無茶振りなんですが…逆にフリーランスの今はこの経験がかなり役立っています。

企画段階から携わったので、企画書の作り方や提案の方法を知ることができました。

後々チーム全体のスケジュールを任されて効率的に進める工夫を、プログラマーさんなど他の部署とやり取りしてデザイン以外の工程を意識するようになっていきました。

生活面では、この時期は一人暮らしを始め、アニメーター時代には知る由もなかった「一人で生きるのにかかるお金」を意識できるようになりました。

さらえみ

私はオタクで家族は非オタクでしたので、趣味のためにも早く一人暮らししたいと自立意識が高かったです。

一人暮らししていない人は、食費や家賃など生活にどれくらいかかるか何をすれば良いのかを知らない人が多かったので、意外とこの経験も大事なんだと思ったものです。